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黄梅戏简介

黄梅戏,原名黄梅调、采茶戏,是中国五大剧种之一。 与徽剧、鲁剧、泗州剧并称为安徽四大优秀剧种之一。 下面我就给大家简单介绍一下黄梅戏。

 

  黄梅戏简介

  黄梅戏起源于湖北黄梅,原名黄梅调、采茶戏等,现流传于安徽省安庆市、湖北省黄梅县等地。 起源于湖北省黄梅县,发展于安徽省安庆市,是皖鄂赣三省毗邻地区劳动人民共同创造的一种戏曲剧种。 它是由民间民歌发展而来的。 曲调悠扬、优美、动人,带有芳香的泥土气息。 它们通俗易懂、通俗易懂,深受全世界人民的喜爱。

  黄梅戏的历史

  黄梅戏,原名“黄梅调”、“采茶戏”,是18世纪末形成于皖、鄂、赣三省毗邻地区的民间戏曲。 其中一支逐渐东移至以安徽省怀宁县为中心的安庆地区。 它与当地民间艺术相结合,用当地语言唱、说,形成了自己的特色,称为“槐腔”或“槐甸”。 这就是今天黄梅戏的前身。

  黄梅戏的发展历史大致可分为三个阶段:

  第一阶段是清朝乾隆末年至1911年辛亥革命前后,黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌等产生并流传到安徽、湖北、江西等地。受地方戏曲表演(青阳腔、徽腔)的影响,与莲香、高跷、旱船等民间艺术相结合,逐渐形成了一些小剧目。 经过进一步发展,吸收了“罗汉庄”这一民间艺术形式以及青阳腔、徽腔的表演内容和表现形式,从而产生了这部具有完整故事的剧目。 还有一种从小剧到大剧的过渡形式,老艺术家称之为“弦剧”。 所谓“弦剧”,就是一组相互独立而又相互联系的小剧目。 有的是被物“串”起来的,有的是被人“串起来”的。 “弦剧”的情节比小戏更丰富,舞台上出现的人物也突破了小丑、小旦、小生三个小范畴。 一些较老的角色需要由正旦、老生、老丑来扮演。 这就为这部剧的制作创造了条件。

  第二阶段是1911年辛亥革命至1949年。这一阶段,黄梅戏表演逐渐专业化,从农村草舞台走向城市舞台。 黄梅戏进城后,与京剧合作,并受到上海北方越剧、扬剧、淮剧、平剧(当时称“崩崩戏”)的影响。 对表演的内容和形式起到了很大的作用。 种类。 编排移植了多部新剧目,包括剧本剧目《温素尘》、《红碧园》、《花梨园》、《蜜蜂日记》等。在音乐方面,对传统唱腔进行了初步改革。减少了老调中的空词,使其明亮流畅,使观众更容易明白所唱的内容。 取消了伴奏,改用胡琴伴奏。 在表演上,它吸收、熔炼了京剧及其他兄弟剧种的套路动作,丰富了表现手段。 其他如服装、化妆、舞台设置等与农村草舞台相比也有所发展。

  第三阶段是1949年至今。 新中国成立后,黄梅戏恢复并迅速发展。 1953年,安徽黄梅剧团在合肥成立。 安庆地区13个县也建立了专业剧团。 1954年,黄梅戏《神仙配》参加华东戏曲观演大会,获得成功。 该剧还第二次被拍成电影,引起国内外轰动。 《妃子》、《沙子纲》、《火烧紫云阁》等一批新创作、改编的优秀剧目相继上演。 这一时期,黄梅戏还影响了其他许多省区,如湖北、江西、江苏、福建、浙江、吉林、西藏等省区,黄梅戏剧团相继成立。 以普通话和粤语演唱的黄梅戏也出现在香港和澳门。 在表演艺术上,通过排练新话剧、拍摄电影,吸收了话剧、电影的表演形式,在人物塑造等方面有了新的发展。 解放后的几十年里,黄梅戏培养出了一大批优秀演员。 除严凤英、王少芳等老一辈艺术家为黄梅戏歌唱艺术作出突出贡献外,马兰、韩再芬等中青年演员也先后登上舞台、银幕、电视演出。 他们精湛的演技被展现在银幕上,赢得了观众的关注和喜爱。

   黄梅戏的简介/

  黄梅戏的艺术特点

  黄梅戏的唱腔委婉清新,可分为花腔和素诗两大类。 花腔主要表演小剧,富有生活气息和民歌色彩。 他们经常使用“户舍”、“喂食”等“台词”,如“情侣看灯”、“蓝桥聚会”、“打猪”“曹”等; 评词是原剧中最重要的唱腔。 常用于长篇叙事和抒情表达。 听起来委婉、悠扬,如《梁祝》、《神仙配》等。在音乐方面,现代黄梅戏增强了“评词”唱腔的表现力,常用于大段。抒情叙事性,是原剧的主要唱腔; 它突破了一些“花腔”专剧的局限性,吸收了民歌等音乐的构成,创造了与传统唱腔相协调的新曲调。 黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器,辅以其他民族乐器和锣鼓,适合表演多种题材的戏剧。

   (一)唱歌

  黄梅戏的唱腔分为两大类一小类,即主腔、花腔、引丝腔。

   (一)主基调

  又称正腔,是黄梅戏中常用的板腔体系,包括评词、二行、三行、火宫等,这些腔又分为男腔和女腔。

  平次:全剧使用率最高,而且是一盘三眼,所以也被称为“改编”、“扁平化”。 曲调庄重、优美、变化多端、适应性强。 擅长描述,可以单独使用,也可以与其他腔体结合使用。 曲调的基本结构由旗板、下句、上句、落板四句组成。 第三句和第四句是主干。 无论歌词多少,三四句的旋律都可以反复唱,或者稍加修饰,直到最后一句唱完。 此外,还有“麦强”、“单哭引”、“双哭引”、“砍板”、“倒板”、“三板”、“平次对板”等补充短语,形成扁平化的语音范畴。 空腔。

  二行:不是独立的曲调,必须附属于白话或其他曲调。 没有起句和结尾句,只有上下两句作为开头,故又称“疏板”、“二流”。 第二行也分男、女唱法。 它的节奏沉闷缓慢,记为 1/2 拍。 它的节奏常与评词的慢板或三句快板相比较,以表达戏剧人物的兴奋或用于叙事。

  三行:是两行的压缩版,节奏较快,旋律较差。 节奏是黄梅戏唱腔中最快的。 它是1/4节拍的快板式,又称“快板”。 多在人物兴奋时使用,常与二星、八班配合使用。 声调有男、女之分,男声为宫调,女声为筝调。

  巴板和火工:都有板子但没有眼睛,记法都是1/4。 演唱结构、插音、转场方法以及男女曲调都没有太大区别。 八板速度较慢,而烟火速度较快。 传统歌声每行有八拍,故名“巴巴”。 按其速度可分为“慢八板”和“快八板”。 如果速度较快,则称为“火功”或“流水”。 传统唱法在首句后半段有配声,称为“复句”,但如今已不再使用。 八班、火工常与素字、二行、三行结合使用,形成节奏对比,表现人物的愤怒、恐惧、不耐烦等情绪。

   (2) 花腔:

  是传统“花腔戏”唱腔的总称。 《情侣看灯》、《包猪草》、《蓝桥打水》、《补背包》、《打牌》、《卖菜》、《三字文》、《送凌洛》、《看》 《脸》、《请奖学金》等小剧都有自己独特的曲调,中间有锣鼓。 除少数有妇科变化的戏曲外,通常几个曲子保留在同一旋律中,形成简单的对联。 这些唱腔相对独立,因此仍保留着民歌、小调的特点,并没有发展成为平庸的曲调。 调式有宫、商、焦、征、舆,但征调用得最多,其次是舆、宫,再次是商、焦。 在平流派和花腔流派之间,有彩腔,它原本是当地花鼓的唱腔。 早期用来博取听众的青睐,故又称“花鼓调”、“彩腔”。 它用于花腔和短剧中。 如《夫妻看灯》、《苦儿媳叹息》、《送菱洛》等,都是与歌曲风格的花腔小调配合使用。 他们还有自己的附加短语,如数板、对板、麦调、切板等,以表达他们的欣赏之情。 板腔曲调逐渐演变并用于原剧中。 唱腔由开头、延续、过渡、结束四个乐句组成。 它处于调音模式,以精确的方式书写,并以2/4 表示。

   (3)贤枪、印四枪:

  这是一首小调,一首特殊的曲子。 这种特殊曲调在建国后就打破了使用的界限,所以也有人将这种唱法纳入主曲范畴。

  贤腔:又称道曲、道情,原是专门用于神道表演的曲子。 曲调旋律流畅,由四乐句组成的单段结构。 最初是商调,后来逐渐转变为郑调,更加接近蔡调。 这种特殊曲调发展为板腔风格,并增加了对板、数板、买墙、切板等乐句。

  寅巳调:又称“回魂调”。 旧戏曲中,常在鬼魂出现或人物重病临终时演唱。 旋律为商调,句子结构严格,记谱为2/4。 旋律低沉优美,悲凉哀伤,拖长拖音。 在发展过程中,还增加了“书板”、“买墙”等附加词组。 建国后,广泛应用于抒情场合,并发展为反板、二线、三线等板式风格的创作。

   (2) 语言

  黄梅戏的语言以安庆当地语言为基础,属北方方言族江淮方言。 其特点是全剧歌词结构多为七言句、交叉句。 七字句多为二字、二字、三字结构,跨字句多为三字、三字、四字结构。 有时根据需要也可以用七字句或连字句作为框架。 字数可压缩或扩展,曲调多采用复式句。 花腔的歌词灵活多样,多则三字至七字,常夹杂各种无意义的白话字。 句子的数量不一定是偶数。 有时奇数句子会重复最后一个句子,使其成为偶数。 念诵方式都是安庆官话,接近普通话。 整部剧都是押韵发音,用普通话演唱。 短剧使用安庆当地方言,演唱仍用普通话演唱。

   (3) 伴奏

  黄梅戏原来只有打击乐器伴奏,即所谓“三打七唱”。 抗战时期曾尝试使用京胡佗调和后来的二胡伴奏,但未能普及。 建国初期,逐渐确定以高胡为主要伴奏乐器,并逐步建立以民族乐器为主、西洋乐器为辅的混合乐队,增强音乐表现力。

  最初,锣鼓的伴奏只有大锣、小锣、扁圆鼓,称为“三打七唱”,即三人敲击乐器并参与演唱,七人演唱。 随后,鼓手还打竹根结、铙钹。 三位伴奏者​​分别坐在大门内外和草台中间(鼓手)。 20世纪30年代后,由于安徽剧团和京剧的影响,逐渐走向舞台一边。 传统的锣鼓节奏简单、简洁。 常用的有一锤、二锤、三锤、四锤、五锤、六锤、九锤,还有十三锤半、四不沾(又称“一字锣”)、蛤蟆跳、凤、与肢体动作配合使用的有棋板锣鼓、十三锤半、七字锣、叫锣等。 新中国成立后,人们逐渐吸收了京剧的技巧,创造了一些新的锣点,以满足表演和声乐伴奏的需要。

   (4)角色职业

  黄梅戏角色扮演系统是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。 整部剧上演后,角色逐渐发展为正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、乃生、花莲等角色。 1911年辛亥革命前后,角色分工概括为上四足、下四足。 上四足分别为:正旦(绿衣)、老生(白须)、正生(黑须)、花莲; 下四足为:小生、花旦、小丑、老旦。 行业虽然有分工,但专攻一行的人却很少。 民国十九年(1930年)以后,黄梅戏团经常与徽州、京剧团一起演出。 由于演出剧目的需要,出现了刀马旦、吾尔花的职业,但并不固定。 当时的黄梅戏班多是半职业化的,一般只有十二人,其中三打、歌手七人,包厢顶(管理服装、道具),包厢底(负责泡茶、做饭)。 职业的搭配基本上就是七种元素:正旦、正声、小旦、小声、小丑、老旦、花莲。 由于剧团人数较少,一名演员常常要在整部剧中扮演多个角色。 因此,在黄梅戏中,虽然剧中的角色有行业标准,但演员并没有严格的行业划分。

  (五)经典剧目及著名艺术家

   1953年5月安徽省黄梅剧团成立后,在老艺术家和新文艺工作者的合作下,先后组织改编了《猪草》、《情侣看灯》、《神仙配》等剧目。 》、《贵妃》等传统剧目。 其中,《比赛》还创下了当时戏曲电影的最高收视纪录,并红遍大江南北,名扬海外。 这是黄梅戏首次与电影艺术相结合,为黄梅戏插上翅膀,跃向更广阔的天地,使之成为国内外瞩目的一大地方剧种。

  在黄梅戏的发展过程中,出现了严凤英、王少芳等优秀演员,为黄梅戏表演艺术做出了巨大贡献。 严凤英的歌唱艺术具有独特的风格。 她的歌声醇厚甜美,富有民歌气息,表演生动、真实、感人,具有强烈的内心情感。 其中《神仙配》、《驸马》、《牛郎织女》、《情侣看灯》、《猪草》等剧目深受人们喜爱。 其中一些已被拍成电影,在国内外享有盛誉。

  黄梅戏的传承价值

  黄梅戏是中国五大剧种之一,影响深远。 目前,黄梅戏的流行地区正在萎缩。 各级黄梅戏团特别是县级黄梅戏团的生存越来越困难,需要政府和全社会的关心和支持。

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